(Les) Miniatures·Écriture·Installation·Peinture

(Les) Miniatures

La fusion de la multitude (ou la réunion des différences) est un de mes objectifs plastique, humain et intime.

(Les) Miniatures, installation, acrylique et pigments sur papier, 52 parties, environ 220 x 168,5 cm (2026).

J’emploie de nombreuses couleurs que je cherche à faire cohabiter et exister ensemble. Elles sont claires et vives, en quelque sorte affirmées.

Une couleur se transforme et paraît différente auprès d’une autre, qu’il s’agisse ou non de sa complémentaire.

Comment lui préserver son identité, son individualité et sa liberté tout en permettant à l’ensemble des teintes d’un format d’évoluer de manière collective ?

Détails, acrylique et pigments sur papier, environ 14 x 19,5 cm chacun (2026).

Mes recherches visent à abolir le « trait-frontière » (le « trait-séparation ») ou celui qui tendrait à imposer un sens, une direction, alors que je souhaite favoriser la subjectivité de celui qui accueille.

J’obtiens l’effacement de la ligne à l’aide de techniques orientées vers la fusion — notamment via la matière. Je travaille la surface avec des outils et matériaux que je lui trouve adaptés.

En niveau de gris ressort le travail de surface.

Pour (Les) Miniatures, j’ai décidé de privilégier l’espace.

Ce n’est plus l’amalgame, mais la nature du support qui tente de rassembler toutes sortes de personnalités visuelles et sensibles.

Je constate que le vide plastique rassemble, réunit.
J’ai ainsi eu comme l’impression de quitter le domaine (grand raccourci et gros guillemets !) de l’«esthétique » pour entrer de plain-pied dans celui de l’émotion.

Détails.

Est-ce l’essence universelle du vide qui relie ? J’émets l’hypothèse qu’en laissant parler nos silences individuels, il laisse aussi la place à nos sensations — lumineuses ou obscures — de jaillir.

La métamorphose opère de manière invisible, ce qui est d’autant plus intéressant pour un médium physique. Je compose, et il joue seul sa musique !

Ma volonté de valoriser la subjectivité du spectateur se trouve renforcée : le blanc vibrant de la chair nue du papier permet à chacun de projeter ses propres visions et sentiments.

À l’atelier.

D’un point de vue de la création picturale, les pleins réalisés par les vides m’ont demandé (ont exigé !) une belle concentration. Je l’ai trouvée très intéressante à équilibrer avec le lâcher-prise nécessaire à un rendu fluide. L’aspect miniature a ajouté des difficultés : une erreur n’était pas rattrapable et le format était instantanément raté.

Je vais poursuivre, il me semble avoir encore beaucoup à découvrir, à expérimenter.
Ma quête de l’union-réunion des différences et de la multitude a donc à présent deux chemins :
la fusion
& le vide.

Prochainement : (Les) Miniatures 2.

Écriture·Peinture·Rencontres

« Rencontre », principes et protocole.

Une couleur se crée et/ou se modifie et/ou existe grâce aux autres, un peu comme les mots.
Un sacré voyage n’est pas nécessairement un voyage sacré !

Des artistes ont pratiqué la synesthésie et développé des recherches autour de :
notes de musique // couleurs.

Je n’ai pas encore croisé (si quelqu’un, oui, ça m’intéresse !) de propositions plastiques ayant trait à des correspondances, résonances… entre les couleurs et les mots.
« L’écriture dans la peinture » était mon sujet de mémoire de 1ère année de Beaux-Arts. Je n’avais pas d’ordinateur à l’époque et j’ai égaré mon unique version papier, mais j’ai le souvenir d’associations et de juxtapositions — et non de fusion — dans les œuvres que j’avais étudiées.

Comment s’articulent les mots, les couleurs, pour prendre et donner forme et sens ? Comment les mêmes teintes ou termes peuvent-ils exprimer quelquefois des choses si dissemblables, voire opposées ? Un jaune de cadmium clair au lieu d’un foncé, une virgule déplacée… autant de subtilités qui créent des mondes différents. Voici quelques-unes de mes interrogations avec l’envie de travailler mots et couleurs à l’unisson.

Je commence, je tâtonne.
Il m’est plus facile d’avancer, de réfléchir en créant, d’où la série « Rencontre » — dont j’ignore la durée et la portée. Je n’amalgame pas encore peinture et texte car je suis toujours en quête du ou des moyens. (J’espère !).

Fermer les yeux… Choisir au hasard 3 mots dans le dictionnaire.
Tirer au sort 3 couleurs (sur un panel de 24 que j’emploie couramment).
> Créer trois peintures et trois récits via les éléments communs.

Je procède par série de trois propositions. Chacune comprend trois peintures et trois textes.
Trois est « le plus petit dénominateur requis pour la définition d’une série » (Daniel Marzona, Art minimal, Taschen, édition de 2005, p. 48). J’ai besoin de confronter plusieurs tentatives. Une série courte me permet en outre d’améliorer le processus pour la suivante.

Série 1.
J’ai déjà ma liste de mots. (Je n’ai rencontré aucun terme scientifique ou complexe que j’aurais exclu d’office). J’ai également pioché les noms des couleurs et réalisé les peintures — format a4 sur papier aquarelle.

Je suis allée à la simplicité visuelle : ni matière ni pigment, les acryliques et une pointe de blanc.

Mes constats au 8 novembre 2026 :

  • Je dois y aller frontalement et enlever la possibilité du blanc ;
  • Il serait peut-être préférable d’ajouter des règles à la création picturale. Par exemple : un format avec les teintes diluées, un autre avec les couleurs mélangées, un dernier où elles sont complètement isolées… Parce qu’avec mes gestes (des habitudes, hélas !) une certaine homogénéité ressort et altère l’expérience des différences ;
  • Le travail de peinture est plus « facile » que je ne l’avais imaginé. Sans doute parce que j’utilise des couleurs que je connais, même si je les emploie séparément d’ordinaire ;
  • Les mots me semblent plus compliqués à traiter. Je ne suis donc pas certaine, contrairement à l’acrylique, de garder ma patte pour les textes. Je m’y mets dès demain !

À suivre…

Aquarelle·Les aurores Floréal·Peinture·Poésie

Les fleurs de mes étés

Les fleurs de mes étés, aquarelle et technique mixte, cadre noir ou blanc et sous-verre, 21 x 29,7 cm (2026).

À demi-mot,
Un silence à fleur de peau.

Les absences.

Abysses et obscurités
Se soulèvent quelquefois
Quand je crie au bonheur,
Quand je crie à la joie.

Quand les fleurs de mes étés s’effacent
Où qu’elles aillent,
Quoi que je fasse.

Les errances.


Clap de fin pour la série « Les aurores Floréal », commencée en mai 2026.
Peintures abstraites, aquarelles figuratives et proses poétiques sont à retrouver en intégralité, ici

Fauve horizon·Peinture·Poésie

Phénix horizons

Phénix horizons, partie I, technique mixte sur papier, 21 x 29,7 cm (2026).

Terres lointaines sont ici.
En moi, mes ailleurs assoupis.
La fin des fleurs, le désaccord des couleurs. Un passé indécis…

Phénix horizons, partie II, technique mixte sur papier, 21 x 29,7 cm (2026).

Mais le temps du rêve jamais ne s’arrête !
Hors du monde :
Les floraisons, la valse des tempêtes…
Et puis, incertains et vibrants,
Mes phénix horizons.

Éclosions·Peinture·Poésie

Les éclosions fossiles

Les éclosions fossiles, technique mixte sur papier, cadre et sous-verre, 21 x 29,7 cm (2026).

Ne pas recouvrir les mots, les laisser rêver, dériver en surface ;
Laisser se prélasser les bonheurs — même lointains, même fugaces.

Le calme dans la tempête sourit à mes émotions fossiles, les console d’un regard.
Il imagine « douceur de vivre » et patiente à ma place.